퀘벡(Québec)의 프랑스 시와 정체성 (1)

Commencee a partir de la Conquete anglaise de 1763, la poesie quebecoise se lie au probleme de l'identite du Quebec. Si la langue est la base de l'identite d'un peuple, cette poesie est le discours du peuple qui se revolte contre le regime britannique et egalement le reve ou la fantaisie pour le retour au passe qui lui etait precieux. Suite a l'Acte du Quebec en 1791, les Canadiens votent pour former la Chambre d'assemble. En mai 1792 les habitants du Bas-Canada sont appeles aux urnes pour la premiere fois. Les strophes de la Chanson sur les elections font echo a cette premiere lutte electorale et a son enjeu veritable. Au debut du 19eme siecle, les poetes redigent les vers pour instruire le peuple. Par exemple, Michel Bibaud, qui publie le premier recueil de poesie canadienne, parle de l'envie, la paresse et l'ignorance de ses compatriotes; le plus desastreux effet de la paresse demeure l'ignorance, qui entretient chez les Canadiens francais, constate Bibaud, la negligence de la langue francaise. En 1837 eclate la Rebellion des Patriotes. A cette epoque, les chansons du Bas-Canada deviennent hymnes pour la revolte. La derniere strophe du chant celebre de George-Etienne Cartier, O Canada! Mon pays! Mes amours! est chantee, comme la version officielle, par des generations de collegiens ou entonnes par de nombreux auditoires, lors de ceremonies solennelles. Dans les heures sombres qui suivent l'echec de la Rebellion et l'imposition de l'Acte d'Union (1840), Francois-Xavier Garneau, poete desenchante, signe son ultime poeme d'importance: Le Dernier Huron. A travers la description du sort reserve aux premiers habitants du pays, il evoque la detresse qui assaille les Canadiens francais devant un avenir des plus incertains; visionnaire, il entrevoit au-dela des vicissitudes des peuples le retour cyclique de la vie. Fascine par le passe du Canada francais, Octave Cremazie s'impose de nos jours comme le poete du souvenir. Cremazie est le seul poete canadien-francais a traduire publiquement dans ses vers (Chant du Vieux Soldat canadien) l'emotion des habitants de la ville de Champlain (Quebec) a la vue du premier bateau francais (La Capricieuse) ancre dans le port depuis la cession de la Nouvelle-France a l'Angleterre. Ce long poeme met en scene un veteran de Carillon (1758) qui, ayant survecu a la conquete anglaise, reve de voir a nouveau les troupes francaises fouler le sol canadien. Chaque jour, appuye sur son fils, le vieil homme, rempli d'espoir et de souvenirs, se rend sur les remparts de Quebec scruter l'horizon au-dessus du fleuve. La poesie de revolte et de reve finit et commence au Quebec la poesie moderne avec Emile Nelligan. Nelligan est membre de l'Ecole litteraire de Montreal, fondee en 1895 par de jeunes ecrivains canadiens-francais. Cette jeunesse enthousiaste est hantee par le desir du renversement des anciennes valeurs, et la poesie moderne s'exprime tout d'abord dans cette circonstance. Mais a l'interieur de l'Ecole litteraire de Montreal, ou on avait vitupere le regionalisme et revendique la liberte de l'inspiration, un mouvement contraire s'affirme en 1909 avec la parution du premier Terroir, qui se donne pour devoir d'exprimer l'ame canadienne. Le debat entre le regionalisme et l'universalisme se poursuit et la polemique entre la collectivite et l'individualite fait toujours rage aux alentours de 1930. Apres la parution du recueil poetique de Saint-Denys Garneau, Regards et Jeux dans l'espace, en 1937, cette tension ne revele pas qu'une difference entre les sources d'inspiration, les realites a decrire. L'on sait mieux ouvrir un poeme aux richesses du dire, y exprimer le probleme de la collectivite nationale sans perdre le lyrisme poetique de l'individu, et l'on va pouvoir accueillir un monde nouveau dans le sillage de l'Hexagone, maison d'edition qui est fondee par Gaston Miron en 1952. Les Canadiens francais commencent a se reconnaitre Quebecois. Et la Revolutin tranquille changera profondement la societe du Quebec dans les annees 1960. Gaston Miron est poete engage. Mais, dans une revue parue en 1965, il dit, “je m'efforcais de me tenir a egale distance du regionalisme et de l'universalisme abstrait, deux poles de desincarnation, deux maledictions qui ont pese constamment sur notre litterature”. Il essaie de relier la notion d'universel a celle d'identite. Miron est le poete qui refuse de publier ses poemes dans un livre, en donnant la priorite a l'engagement politique et a la construction de l'independance. Son livre, L'homme rapaille, ne paraitra qu'en 1970. Avant d'etre “rapailles” dans ce livre, ses poemes se trouvent dans le cycle poetique: La marche a l'amour, La bateche et La vie agonique. Les poemes de La marche a l'amour sont l'amour et la nostalgie pour l'ancienne colonie amerique de la France, La bateche est le mepris et la derision pour les Quebecois; Miron estime, “la derision, dans mon isolement, devenait mon seul recours, ma seule arme” (Un long chemin) et retablit l'identite des Quebecois, “damned canuck” (Le damned Canuck), a l'egard des Anglais. Et au temps de La vie agonique, les paroles de Miron luttent contre le joug politico-social de l'Etat canadien, et ses verbes poetiques deviennent ainsi les outils de revolte, comme on peut le constater dans les poemes tels que L'octobre et Compagnon des Ameriques, etc. La modernite de la poesie quebecoise s'inscrit dans la critique du nationalisme canadien-francais et de son antiliberalisme, et la pensee critique du jeune ecrivain comme Gaston Miron ou des jeunes artistes de la manifeste, Refus global ou des journalistes du Devoir s'exerce dans cette nouvelle circonstance intellectuelle contre l'ideologie canadienne-francaise. D'ou, la 〈Revolution tranquille〉et la societe moderne du Quebec.

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