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Enregistrement W1970781168 · doi:10.1177/1470412905050637

Visual Studies, Historiography and Aesthetics

2005· article· en· W1970781168 sur OpenAlex

Pourquoi ce travail est dans la base

Une base qui oublie comment elle a trouvé un travail ne peut pas être vérifiée. Voici les voies qui ont admis celui-ci.

affAu moins un auteur déclare une institution canadienne dans l'instantané OpenAlex épinglé.

Notice bibliographique

RevueJournal of Visual Culture · 2005
Typearticle
Langueen
DomaineArts and Humanities
ThématiqueVisual Culture and Art Theory
Établissements canadiensUniversity of Toronto
Organismes subventionnairesnon disponible
Mots-clésHistoriographyHegelianismHistory of artContext (archaeology)Visual cultureAestheticsQueerContemporary artConversationArtArt historyHistorySociologyPhilosophyEpistemologyVisual artsPsychoanalysisPsychologyPerformance art

Résumé

récupéré en direct d'OpenAlex

This dialogue is an opportunity for Mark Cheetham, Michael Ann Holly and Keith Moxey to speak together in print for the first time since their edited collection entitled The Subjects of Art History (1998). Concerned, in that volume, with the prospect that ‘art history, like many other fields in the humanities, has entered a post-epistemological age’, the three editors wrote opening ‘position papers’ outlining, respectively, their concern for the (Kantian) philosophical imperatives of/in art history, and how the specters of context haunt the writing of the history of art, and the historiography of art history as Hegelian. Overall, their collection was a chance to reassess the role that the philosophies of history of Kant and Hegel and other philosophical, semiotic, queer, postcolonial, psychoanalytic and museological traditions concerned with ‘history’ have played, and continue to play, in art history’s efforts to legitimate its past and predict its future. In many ways, then, The Subjects of Art History was an attempt, from within the discipline of art history, to picture that area of inquiry in an expanded field that we may continue to call art history or might be more usefully designated as visual studies. The dialogue in this issue of the journal of visual culture is an opportunity to continue that conversation. Specifically, it is a chance to rethink the question of the place of both ‘aesthetics’ and ‘history’ in and through visual studies. As such, this dialogue seeks to address questions such as: how might visual studies rethink what we thought we already knew? Are both critics and supporters of visual studies right to believe that ‘aesthetics’ has nothing to do with visual studies? Why might they be right, or wrong? (And if they are wrong, how does visual studies offer us an occasion to engage with aesthetics in new ways?) What status do or should the philosophies of history of Kant and Hegel, say, have in visual studies? How does visual studies affect such models of history, or what does it mean for it no longer to believe it needs History at all? Or, to put it more kindly, is there something that visual studies can teach us about Kant and Hegel and subsequent historiographical thought? By no means looking to resolve these questions, this dialogue is motivated by an urge to problematize in productive ways the accusation that visual studies does not do, care for, take into consideration, or otherwise understand ‘history’. It hopes to indicate why visual studies has to deal with history, however conceived, if for no other reason than at least (and most importantly) that it can attend necessarily to the genealogies of the study of our visual cultures.

Récupéré en direct depuis OpenAlex et désinversé. Les résumés ne sont pas conservés dans cette base de données : les index inversés représentent 8,6 Go des 9,3 Go de texte de la base, et le serveur dispose de 13 Go libres.

Prédiction distillée sur la base complète

Imitation des enseignants

Ni prévalence calibrée, ni vérité terrain. Validation humaine à venir. Apprise à partir de 10 348 étiquettes directes de Codex et de 10 348 étiquettes directes de Gemma. Le mode candidate est l'union des têtes enseignantes seuillées; le consensus est leur intersection. Ces sorties portent le statut machine_predicted_unvalidated et ne sont ni des étiquettes humaines ni des étiquettes directes de modèles de pointe.

score de la tête « metaresearch » (Codex)0,000
score de la tête « metaresearch » (Gemma)0,000
Version: codex-gemma-dda1882f352aStatut de validation: machine_predicted_unvalidated
Catégories candidatesaucune
Catégories consensuellesaucune
DomaineSignal candidat: aucune · Signal consensuel: aucune
Devis d'étudeSignal candidat: Sans objet · Signal consensuel: Sans objet
GenreSignal candidat: Empirique · Signal consensuel: Empirique
Score de désaccord entre enseignants0,576
Score d'incertitude au seuil0,511

Scores Codex et Gemma par catégorie

CatégorieCodexGemma
Métarecherche0,0000,000
Méta-épidémiologie (sens strict)0,0000,000
Méta-épidémiologie (sens large)0,0000,000
Bibliométrie0,0000,000
Études des sciences et des technologies0,0000,000
Communication savante0,0000,000
Science ouverte0,0000,000
Intégrité de la recherche0,0000,000
Charge utile insuffisante (le modèle a refusé de juger)0,0000,000

Scores machine (provisoires)

Les deux têtes enseignantes du modèle étudiant, lues sur ce travail. Un score ordonne la base pour la relecture; il n'affirme jamais une catégorie, et le statut de validation accompagne chaque rangée tel quel.

Scores de référence d'un modèle non mature (critères de maturité non atteints, 7 itérations). Un score ordonne; il n'affirme jamais une catégorie.

Tête enseignante Opus0,031
Tête enseignante GPT0,310
Écart entre enseignants0,279 · la distance entre les deux têtes enseignantes sur ce seul travail
Statut de validationscore_only:v0-immature-baseline · tel quel depuis la passe de notation : score_only signifie que le nombre peut ordonner les travaux, et qu'aucune étiquette de catégorie n'en découle