EL TEATRO, UN MEDIO PARA LA LIBERACIÓN, DIJO POL PELLETIER
Pourquoi ce travail est dans la base
Une base qui oublie comment elle a trouvé un travail ne peut pas être vérifiée. Voici les voies qui ont admis celui-ci.
Notice bibliographique
Résumé
POL PELLETIER, DESTACADA ACTRIZ, DRAMATURGA, PEDAGOGA Y DIRECTORA DE ESCENA CANADIENSE, CHARLO RECIENTEMENTE CON LOS ALUMNOS DEL CENTRO UNIVERSITARIO DE TEATRO (CUT) PARA DARLES A CONOCER LOS PRINCIPIOS FUNDAMENTALES DEL METODO DE ENTRENAMIENTO DENOMINADO DOJO, CREADO POR ELLA PARA DESARROLLAR AUTOCONOCIMIENTO Y CRECIMIENTO PERSONAL. POL PELLETIER HA CONSAGRADO 15 ANOS DE SU VIDA AL DESARROLLO DEL METODO DOJO, QUE ES UTILIZADO PARA ALCANZAR ESTADOS SUPRANORMALES DE ATENCION Y LOGRAR UN DESPERTAR EXISTENCIAL, MEDIANTE SIETE LEYES, QUE SU AUTORA DESIGNA: OPOSICION, DESEQUILIBRIO, COLUMNA VERTEBRAL, ENERGIA, SILENCIO, RELACION E INCONSCIENTE. PROGRAMA DE LA ARTISTA, QUE COMPRENDE SEIS APARTADOS ESPECIFICOS PARA ENTRENAR -INCONSCIENTE, CUERPO, VOZ, ENERGIA, EMOCIONES Y RELACION CON TEXTO- HA SIDO ADOPTADO COMO METODO DE ENTRENAMIENTO EN LA UNIVERSIDAD DE QUEBEC; EN CIRQUE DU SOLEIL; EN LA NOUVELLE COMPAGNIE THEATRALE Y LA ECOLE NATIONALE DE THEATRE, ASI COMO EN DIVERSAS COMPANIAS DE DANZA Y FESTIVALES. LUEGO DE INICIAR SU PRESENTACION CON UN RITUAL DE PURIFICACION, PELLETIER DIJO QUE ARTISTA ES UNA CANAL, UN INSTRUMENTO; DEBE IR HASTA LA PROFUNDIDAD DE SI MISMO Y SALIR A ESCENA CON ALGO QUE OFRECER, YA QUE DE OTRA MANERA ES IMPOSIBLE HACER ARTE. ASEGURO QUE ARTE VERDADERO DEBE PLANTEARSE COMO OBJETIVO LA TRANSFORMACION DEL SER HUMANO, DE LO CONTRARIO NO SIRVE. CONSIDERO QUE ARTISTA EST LIGADO AL INCONSCIENTE COLECTIVO. AL SER ELEGIDO PARA ESTE TRABAJO, EST OBLIGADO A UTILIZAR SU INCONSCIENTE PERSONAL Y AVERIGUAR PARA QUE SER ARTISTA. EN LA RESPUESTA HAY UNA REVELACION QUE PUEDE OFRECER COMO REGALO. PARA LOGRAR SER UN CANAL QUE TRANSMITA ENERGIA, CONTINUO, ARTISTA NECESITA SABER COMO CREAR ATMOSFERAS DONDE LAS PERSONAS SE SIENTAN EN UNA COMUNIDAD VERDADERA. SOLO EN TEATRO GRIEGO Y EN ISABELINO HAN SABIDO ESTABLECER LAS CONDICIONES DE UN TEATRO VERDADERO, DE ESPACIO A SEMEJANZA DE UN UTERO, INDICO. CON LA DESTREZA PARA HABLAR Y ACTUAR EN CUATRO IDIOMAS, PELLETIER ASEGURO QUE TEATRO ES UN ARTE M S AUDITIVO QUE VISUAL; LA VOZ DEL ACTOR HA DE SER UN SONIDO QUE SALE DEL ALMA. EN LOS TEATROS GRIEGOS E ISABELINOS HABIA UN SILENCIO ABSOLUTO Y UNA RESONANCIA PERFECTA; LA MAGIA SE SUSCITABA CUANDO LAS 20 MIL PERSONAS PRESENTES ENTENDIAN PERFECTAMENTE, COMENTO. EN LOS TEATROS ACTUALES LA ENERGIA NO CIRCULA, YA QUE CAMBIARON LA ASIMETRIA POR NGULOS RECTOS. ESTO, CONSIDERO LA ARTISTA, ES UN REFLEJO DE LA MENTE COLECTIVA, QUE DESEA QUE TODO PERMANEZCA IGUAL. TEATRO PUEDE SER UN MEDIO PARA ALCANZAR LA LIBERACION, PARA MODIFICAR LA CONCIENCIA COLECTIVA. PARA HACER TEATRO -AGREGO- ES IMPORTANTE CONFORMAR UNA FAMILIA, UN CONGLOMERADO DE PERSONAS QUE CREAN POSIBLE COMPARTIR PASION, AMISTAD, IDEALISMO Y AMOR. ESTOS VINCULOS PROFUNDOS SON LOS QUE PUEDEN ATRAER A LA GENTE A VIVIR UNA EXPERIENCIA HUMANA. SOBRE LA SANACION, EXPLICO QUE ARTISTA DEBE SABER QUE PASA EN SU INTERIOR, QUE EMITE, YA QUE SI SU TRABAJO NO REVELA COSAS DE SUS HERIDAS Y MIEDOS, SI NO PUEDE DANZAR CON SU INCONSCIENTE, NO HAY VERDAD. EN CAMBIO CUANDO UNA PERSONA ACTUA CON VITALIDAD INTERNA, TODOS PUEDEN ABRIRSE A LA TRANSFORMACION. ENTONCES HAY SANACION. SE PRODUCE UN ESTADO DE CONCIENCIA CONTAGIOSO. AL FINAL PELLETIER PRECISO QUE EN LA ACTUALIDAD PREVALECE LA FALTA DE AUTOESTIMA, Y LAS ACTUACIONES EST N IMPREGNADAS POR MIEDO Y LA VERGENZA. EL ARTISTA ES UN SER SUMAMENTE FR GIL, PERO DEBE ENTRAR EN ESA FRAGILIDAD Y EN SU PODER VERDADERO, PREGUNTARSE CU L ES SU VALOR, DEBE QUERERSE PARA PODER ACTUAR CON CONCIENCIA Y AMOR, CONCLUYO.
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Prédiction distillée sur la base complète
Imitation des enseignantsNi prévalence calibrée, ni vérité terrain. Validation humaine à venir. Apprise à partir de 10 348 étiquettes directes de Codex et de 10 348 étiquettes directes de Gemma. Le mode candidate est l'union des têtes enseignantes seuillées; le consensus est leur intersection. Ces sorties portent le statut machine_predicted_unvalidated et ne sont ni des étiquettes humaines ni des étiquettes directes de modèles de pointe.
Scores Codex et Gemma par catégorie
| Catégorie | Codex | Gemma |
|---|---|---|
| Métarecherche | 0,003 | 0,000 |
| Méta-épidémiologie (sens strict) | 0,001 | 0,001 |
| Méta-épidémiologie (sens large) | 0,001 | 0,001 |
| Bibliométrie | 0,001 | 0,002 |
| Études des sciences et des technologies | 0,001 | 0,000 |
| Communication savante | 0,002 | 0,002 |
| Science ouverte | 0,001 | 0,001 |
| Intégrité de la recherche | 0,001 | 0,001 |
| Charge utile insuffisante (le modèle a refusé de juger) | 0,002 | 0,008 |
Scores machine (provisoires)
Les deux têtes enseignantes du modèle étudiant, lues sur ce travail. Un score ordonne la base pour la relecture; il n'affirme jamais une catégorie, et le statut de validation accompagne chaque rangée tel quel.
Scores de référence d'un modèle non mature (critères de maturité non atteints, 7 itérations). Un score ordonne; il n'affirme jamais une catégorie.
score_only:v0-immature-baseline · tel quel depuis la passe de notation : score_only signifie que le nombre peut ordonner les travaux, et qu'aucune étiquette de catégorie n'en découle