Regards sur l’art by Pascale Romain (review)

Reviewed by: Regards sur l’art by Pascale Romain Cécile Accilien Regards sur l’art. Par Pascale Romain. Montréal : CIDIHCA, 2020. ISBN 978-2894543955. 112 pp. $25. Contactez : https://archives.cidihca.com/Boutique_cons.php. Regards sur l’art de Pascale Romain compile une série d’articles de longueur différente, écrits entre 2008 et 2015 qui ont paru dans Le Nouvelliste l’un des journaux les plus importants d’Haïti. L’auteure met en relief la richesse de l’art haïtien et son pouvoir comme élément culturel qui sert de gardien de mémoire. La force de cet ouvrage est de donner accès à une diversité d’œuvres et d’artistes en Haïti. Il permet aussi au lecteur d’avoir accès à plusieurs œuvres de ces artistes. Romain met en évidence le rôle de l’art (sous ses différentes formes) dans la société haïtienne. Elle expose également la mission de l’artiste qui joue le statut de dérangeur, griot et troubadour. Une des responsabilités fondamentales de l’artiste est de représenter Haïti dans sa complexité, sa polarité, sa beauté, sa laideur, sa violence, son angoisse et son espoir. Dans ce qui suit, je fais un bref résumé des différents articles. « Ça sent l’être » dénote comment l’artiste Wim Delvoye démystifie les besoins biologiques primaires de l’être humain avec sa machine CLOACA [End Page 246] 5 exposé à la galerie de l’UQAM (Université du Québec à Montréal). Situant cette pratique où la fécalité est exposée comme objet d’art en se référant au travail des artistes Piero Manzoni, Salvador Dalí et David Nebreda, Romain explique la perspective de l’artiste qui veut banaliser un besoin biologique commun partagé et par les êtres humains et les animaux. Écrit dans le contexte de l’exposition Flux in the puddle qui a eu lieu à Montréal « Le Trou de David Altmejd » décrit le portrait de la sœur de l’artiste dans lequel un trou noir remplace la tête de sa sœur. Romain note : « Le trou d’Altmejd qui nous parle aussi d’une partie particulière du corps, prive son modèle de soi, d’âme et de subjectivité, autant d’éléments que donne à voir un visage » (12). Le vide invite des réflexions et des suppositions. Comme David Altmejd explique avoir un trou noir c’est refuser de représenter sa sœur d’une façon catégorique, en lui laissant de la place pour imaginer tout ce qu’elle peut être. L’article « L’Inquiétante étrangeté des tableaux de Mario Benjamin » démontre la violence dans la société haïtienne, violence perpétuelle qu’elle subit de façon quotidienne. L’artiste représente cette violence en nous montrant des personnes défigurées. Avec cette même thématique de violence, dans « L’Esthétique du pourrissement », Romain décrit une série de 14 tableaux crées entre 1980 et 1986 qui dépeignent des images diverses du pourrissement tels que les corps malades et des maternités morbides. Comme note Romain depuis les années 80 il y en a parmi les œuvres de Jean-René Jérôme qui sont « marquée[s] par la souffrance, la dégradation et le cri » (21). Ce n’est pas surprenant que Jérôme montre sur son canevas ce qu’il vit dans la vie de tous les jours soit directement ou indirectement. On est en pleine dictature de Jean-Claude Duvalier et de nombreux Haïtien.nes quittent leur pays à cette époque dans l’espoir d’une vie meilleure. Romain remarque : « Il nous semble qu’il existe un rapport étroit entre les œuvres secrètes de Jean-René Jérôme et le contexte de leur production . . . . À l’époque où ces représentations figurées sont produites, la situation sociopolitique d’Haïti est dramatique. Le pays est dirigé par une dictature féroce » (22). Les titres des tableaux qui accompagnent cet article démontrent l’état d’âme du pays que le peintre met...

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