El Alimento y la muerte en el ritual y las prácticas estéticas contemporáneas

Esta investigacion aborda la manera en que el tema de la muerte ha sido tratado traves del uso de alimentos en el arte y en el ritual, al tiempo que estudia el Dia de Muertos desde la estetica. Tal busqueda fue animada por la conviccion de que el simbolismo de la comida era incorporado en las manifestaciones esteticas que hacian alusion a la muerte, dando en ultima instancia, una determinada vision de la vida. En el primer capitulo se estudia la posicion de la antropologia de la alimentacion respecto a los significados de los alimentos y se examina la funcion de la comida en los ritos funerarios. En el segundo capitulo, a traves del modelo de las practicas esteticas imbricadas, se introduce en el Dia de Muertos en el ambito de la estetica. En el tercer capitulo, se analizan dos fenomenos diferenciados que tienen lugar en el Dia de Muertos: la ofrenda dispuesta en el altar y el intercambio de craneos de azucar. Se hace una indagacion en el origen de ambos, que contribuye a confirmar el rol esencial de la comida en este contexto. En este apartado, ademas, se explora la genesis de las figuras mortuorias usadas en la festividad. Se considera, entre otros antecedentes de la iconografia del Dia de Muertos, los grabados de calaveras de Jose Guadalupe Posada, consiguiendo establecer el vinculo entre algunas de sus calaveras con las canciones. En el capitulo cuatro se indaga en la relacion entre el alimento, el ritual y el arte, a traves de How to explain pictures to a Dead Hare, de Joseph Beuys y Balkan Baroque de Marina Abramovic. Si es claro el vinculo de ambos artistas con el ritual, tambien se hace evidente la imposibilidad de que la obra artistica sea en todo similar a este, dadas las diferencias de contexto. Finalmente, en el quinto capitulo se trabajan a dos artistas ligados al arte conceptual, Jana Sterbak y Felix Gonzalez-Torres, quienes utilizan el simbolismo del alimento y su potencial para afianzar lazos sociales. En Catacombes y Vanitas: Flesh Dress for an Albino Anorectic, Sterbak trata el tema de la muerte, mientras que toda la serie de derrames de caramelos de Gonzalez-Torres se origina en la muerte de su pareja, aunque esta tesis se centra en una pieza concebida como un retrato, “Untitled” (Portrait of Ross in L.A). Las manifestaciones esteticas anteriores utilizan el significado del alimento. Todas ellas, ademas, dan visiones diferentes de la muerte, demostrando que la cualidad material de la comida no es impedimento para articular significados diversos y complejos. Por otro lado, el caracter efimero de la comida es incorporado como un elemento expresivo esencial de manera diferente en cada una de ellas: puede ser un correlato de la condicion transitoria del cuerpo humano, como ocurre en el Dia de Muertos o, por el contrario, ser un mecanismo para contrarrestar la muerte como final, tal como se da en los derrames de Gonzalez-Torres. Bibliografia destacada: Bataille, G. (1987). La parte maldita. Precedida de la nocion de gasto. Barcelona: Icaria. Fischler, C. (1995). El (h)omnivoro: el gusto, la cocina y el cuerpo. Barcelona: Anagrama. Gennep, A. (2008). Los ritos de paso. Madrid: Antropologia Alianza Editorial. Godelier, M. (1998). El enigma del don. Barcelona: Paidos. Goody, J. (1995). Cocina, cuisine y clase: estudio de sociologia comparada. Barcelona: Gedisa. Brandes, S. (2006). Skulls to the living, bread to the dead. Malden, Oxford: Blackwell Publishing. Ocampo, E. (1985). Apolo y la mascara: la estetica occidental frente a las practicas artisticas de otras culturas. Barcelona: Icaria Editorial. Borer, A. (1996). The essential Joseph Beuys. Londres: Thames and Hudson. Danto, A., (2010). Danger and Disturbation. The Art of Marina Abramovic. En K. Biesenbach (ed.). Marina Abramovic: the Artist in Present. (pp. 29-35). Nueva York: Museum of Modern Art. Hartung, E. (2011). La vida a fondo. El arte y la comida, mas que un mero hilo conductor en el arte del Siglo XX. En S. Plans (coord.). El arte del comer. De la naturaleza muerta a Ferran Adria. (pp. 97-123). Barcelona: Obra Social de CatalunyaCaixa. Crombez, T. y Gronau, B. (eds.). (2010). Ritual and the Avant-garde. Edicion especial de Documenta, 28(1). Tisdall, C. (1979). Joseph Beuys. Nueva York: Solomon Guggenheim Museum. Bishop, C. (2006). Introduction. En C. Bishop (ed.). Participation. Londres: Whitechapel; Cambridge: The MIT Press. Kosuth, J. y Gonzalez-Torres, F. (2005). Joseph Kosuth and Felix Gonzalez-Torres. A conversation. Recuperado de http://www.andrearosengallery.com/exhibitions/felix-gonzalez-torres-and-joseph-kosuth [consultado 20 de marzo de 2017]. Bourriaud, N. (2008). Estetica relacional. Buenos Aires: Adriana Hidalgo editora. Nemiroff, D. (2002). Impossible Projects and Epic Fortunes. En: B. Huffman; W. H. Auden; J. Saramago, y D. Nemiroff. (2003). Jana Sterbak: Photopractice. Sudbury: Art Gallery of Sudbury Nordal, B., Gabner, H., Sterbak, J. y Calvino, I. (2002). Jana Sterbak: the conceptual object. Munich: Haus der Kunst Munchen.

Fetched live from OpenAlex and de-inverted. Abstracts are not stored in this database: the inverted indexes are 8.6 GB of the frame’s 9.3 GB of text, and the host has 13 GB free.