Bibliographic record
Abstract
Cette recherche-création examine l'influence de l'intégration de la méditation de la pleine conscience, issue de la tradition bouddhiste Theravada, dans un processus de création en danse contemporaine. Elle tente également de discerner quelles facettes du soi ont émergé au cours de ce processus, à savoir ce qui a surgi dans le corps et le cœur/esprit de la chorégraphe/interprète/chercheuse, grâce à un processus d'auto-observation rigoureux. Enfin, l'étude cherche à élucider si (et comment) l'intégration de la méditation de la pleine conscience dans le processus de création a contribué à un plus grand sens de l'expérience pour la chorégraphe/interprète/chercheuse tout au long du processus. Méthodologiquement, la recherche a été inspirée par la méthode heuristique, l'autopoiesis et la pleine conscience. Le processus de création a eu lieu pendant neuf semaines et a été soutenu par trois yeux extérieurs distincts. Le travail final, un solo de 30 minutes ayant pour titre « Being with the unknown » a été présenté devant un public quatre soirs de suite en septembre 2015 à Montréal. La collecte de données s'est composée du journal de bord de la chercheuse, complétée par un entretien d'explicitation et des enregistrements vidéo des répétitions et des représentations. Pour l'analyse des données, la chercheuse a employé l'analyse thématique et l'analyse en mode écriture. Les résultats de l'étude ont montré que l'intégration de la méditation de la pleine conscience a influencé quatre composantes du processus de création: 1) l'interprétation pendant les répétitions et les spectacles; 2) l'esthétique de la pièce finale; 3) les méthodes de création en studio; et 4) la relation de la chorégraphe à la matière. En outre, la chercheuse a trouvé que tous les aspects du soi qui ont émergé, les différents états du corps et du cœur/esprit, parfois agréables et parfois désagréables, se sont révélés être impersonnels. Autrement dit, analysés à la lumière de la méditation de la pleine conscience, la chercheuse a pu voir qu'ils étaient dus à des causes et des conditions, sujets au changement et principalement hors du contrôle volontaire de la chorégraphe. Pour la chercheuse, cela mettait en évidence un concept central dans le bouddhisme Theravada, celui de anatta ou du non-soi, c'est-à-dire une compréhension du soi comme processuel, dynamique et multiple, une vue qui est partagé par de nombreux penseurs postmodernes, féministes et queer. En ce qui concerne la question du «sens», la chercheuse a constaté que, en devenant plus consciente de ce qui se passait au niveau de son corps et de son cœur/esprit, la relation à la matière dans chaque moment a été clarifiée. Cette clarté de relation a rendu l'expérience plus «significative» indépendamment du fait que cette relation était principalement kinesthésique, émotionnelle ou cognitive. Enfin, l'étude conclut avec l'espoir que d'autres études seront menées sur les apports possibles de la méditation de la pleine conscience dans le processus de formation et de création des artistes, même s'ils ne souscrivent pas nécessairement à la pensée bouddhiste Theravada. En effet, la chercheuse a constaté que l'utilisation de la méditation de la pleine conscience a eu de nombreuses influences positives sur la qualité du processus de création, ainsi que sur l'expérience de l'interprète. En outre, le chercheur estime que développer des qualités tels que la conscience de soi et la bienveillance est universellement bénéfique indépendamment des affiliations personnelles. \n__________________________________________________________________________ \nMOTS-CLÉS DE L’AUTEUR : Méditation de la pleine conscience, mindfulness, méditation vipassana, la méditation bouddhiste, Bouddhisme Theravada, les quatre fondations de la pleine conscience, anatta, le non-soi, la conscience du soi, Metta, danse contemporaine, le processus de création, la chorégraphie, la performance
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How this classification was reachedexpand
Full frame machine prediction
Teacher imitationNot calibrated prevalence, not ground truth. Human validation pending. The Gemma side is a direct model label for every work in the frame, read from the title-only record. The Codex side is a classifier learned from the 10,348 direct Codex labels and calibrated to design-weighted sample rates; fields without enough sample support carry no Codex call. Candidate is the union of the two sides; consensus is their intersection. These outputs are machine_predicted_unvalidated and are not human labels.
Distilled classifier scores by category (both heads)
| Category | Codex | Gemma |
|---|---|---|
| Metaresearch | 0.002 | 0.003 |
| Meta-epidemiology (narrow) | 0.000 | 0.000 |
| Meta-epidemiology (broad) | 0.000 | 0.001 |
| Bibliometrics | 0.001 | 0.000 |
| Science and technology studies | 0.002 | 0.004 |
| Scholarly communication | 0.003 | 0.002 |
| Open science | 0.001 | 0.003 |
| Research integrity | 0.001 | 0.001 |
| Insufficient payload (model declined to judge) | 0.004 | 0.000 |
Machine scores (provisional)
The two teacher heads of the student model, read on this work. A score orders the frame for review; it never asserts a category, and the validation status ships verbatim with every row.
Baseline scores from an immature model (maturity gate not passed, 7 training rounds). Scores rank; they never assert a category.
score_only:v0-immature-baseline · verbatim from the scoring run: score_only means the number may rank works, and no category label ships from itClassification
machine, unvalidatedMachine predicted; a candidate call from one source (direct Gemma or distilled Codex), not a consensus.
How this classification was reached, model by model and score by score, is at the end of the page under "How this classification was reached".