Cries of Fire: Psychotherapy in Contemporary British and Irish Drama
Pourquoi ce travail est dans la base
Une base qui oublie comment elle a trouvé un travail ne peut pas être vérifiée. Voici les voies qui ont admis celui-ci.
Notice bibliographique
Résumé
The theatricality of the psychotherapeutic encounter has been evident since its origins: Freud complained in 1914 that the patient in the grip of transference-love “gives up her symptoms or pays no attention to them; indeed, she declares that she is well. There is a complete change of scene; it is as though some piece of make-believe had been stopped by the sudden irruption of reality – as when, for instance, a cry of fire is raised during a theatrical performance” (“Observations on Transference-Love”). In the century that followed Freud's observation, the theatre has shown a reciprocal interest in the dramatic possibilities of psychotherapy – the imbalances of power, incomplete access to knowledge and history, and confessional styles of narrative revelation. This theatrical interest in the dynamics of therapy is particularly striking in that it inevitably becomes self-reflexive, an examination of the negotiation of power, knowledge, and autonomy between therapist and patient, analyst and analysand, that ultimately uncovers anxieties about the spectator–actor relationship. In this article, three works from the millennial moment in the United Kingdom and Ireland – Sarah Kane's 4.48 Psychosis, Joe Penhall's Blue/Orange, and Conor McPherson's Shining City – reveal a shifting conception of how psychotherapy works as a theatrical and a metatheatrical device. Kane and Penhall's plays are produced in a historical context in Britain that is equally sceptical about the institutions of psychiatry and the idealism of anti-psychiatry, and McPherson's characters inhabit an Ireland caught in the ambiguous space between the sanitized, globalized conventions of weekly psychotherapy and the ghostly consolations and convictions of spirituality. All three plays suggest that psychotherapy in drama can function metaphorically and metatheatrically by leading us to examine how performances of identity, narrative-making, and interpretation play out both in the theatre and in life.
Récupéré en direct depuis OpenAlex et désinversé. Les résumés ne sont pas conservés dans cette base de données : les index inversés représentent 8,6 Go des 9,3 Go de texte de la base, et le serveur dispose de 13 Go libres.
Prédiction distillée sur la base complète
Imitation des enseignantsNi prévalence calibrée, ni vérité terrain. Validation humaine à venir. Apprise à partir de 10 348 étiquettes directes de Codex et de 10 348 étiquettes directes de Gemma. Le mode candidate est l'union des têtes enseignantes seuillées; le consensus est leur intersection. Ces sorties portent le statut machine_predicted_unvalidated et ne sont ni des étiquettes humaines ni des étiquettes directes de modèles de pointe.
Scores Codex et Gemma par catégorie
| Catégorie | Codex | Gemma |
|---|---|---|
| Métarecherche | 0,000 | 0,000 |
| Méta-épidémiologie (sens strict) | 0,000 | 0,000 |
| Méta-épidémiologie (sens large) | 0,000 | 0,000 |
| Bibliométrie | 0,000 | 0,000 |
| Études des sciences et des technologies | 0,000 | 0,001 |
| Communication savante | 0,000 | 0,000 |
| Science ouverte | 0,000 | 0,000 |
| Intégrité de la recherche | 0,000 | 0,000 |
| Charge utile insuffisante (le modèle a refusé de juger) | 0,000 | 0,000 |
Scores machine (provisoires)
Les deux têtes enseignantes du modèle étudiant, lues sur ce travail. Un score ordonne la base pour la relecture; il n'affirme jamais une catégorie, et le statut de validation accompagne chaque rangée tel quel.
Scores de référence d'un modèle non mature (critères de maturité non atteints, 7 itérations). Un score ordonne; il n'affirme jamais une catégorie.
score_only:v0-immature-baseline · tel quel depuis la passe de notation : score_only signifie que le nombre peut ordonner les travaux, et qu'aucune étiquette de catégorie n'en découle