ШОНА ДЖИН ДОЭРТИ ШУМ И ТИШИНА: СОВРЕМЕННЫЕ ЗВУКОВЫЕ СКУЛЬПТУРЫ АДАМА БАСАНТЫ
Notice bibliographique
Résumé
В переводе научной статьи рассматривается радикальный и дестабилизирующий потенциал шума и тишины, выраженный в практике звуковой скульптуры канадского художника Адама Басанты. Авторский анализ проводится путём сравнения работ Басанты с работами основоположников звуковой скульптуры Джона Кейджа и Стива Райха, а также современных практиков звуковой скульптуры Роберта Пульезе, Конрада Смоленски, Майкла Сэйлсторфера и Никиты Гейла, в работах которых используются одновременно освобождающие и угнетающие аспекты шума, а также успокаивающие и подавляющие качества тишины, посредством которых раскрывается композиционный потенциал этих противоположностей. Композиции Адама Басанты, как материальные, так и звуковые, обладают резонансом, разрушающим основополагающие принципы акустики: его работы видят звук, создают тишину и находят мелодию в гуле. Создавая скульптуры, которые колеблются между отсутствием и наличием звука, Басанта размышляет о современном мире, наполненном шумом, и предлагает стратегии обратной связи и тишины, как методы противодействия оглушающему современному ландшафту. Благодаря этой технической тонкости, его звуковые системы вмешиваются в социальные, материальные и пространственные процессы, присущие слуховому восприятию. В статье автором акцентируется внимание на том, что динамика между шумом и тишиной, на которую так полагается художник, имеет свои концептуальные истоки в наследии Джона Кейджа,-композиции «4'33», впервые исполненной Дэвидом Тюдором в 1952 г., которая привлекла внимание композиторов к риторическим и дискурсивным аспектам тишины, и в экспериментах Кейджа, как художника-концептуалиста, потребовавших обновления подходов к прослушиванию и сформировавших новое видение в переосмыслении акустики и механики звука. This translated scholarly article examines the radical and destabilizing potential of noise and silence as expressed in the sound sculpture practice of Canadian artist Adam Basanta. The author's analysis is conducted by comparing Basanta's work with that of sound sculpture founders John Cage and Steve Reich, as well as contemporary sound sculpture practitioners Robert Pugliese, Konrad Smolenski, Michael Sailstorfer, and Nikita Gale, whose works utilize the simultaneously liberating and oppressive aspects of noise, as well as the calming and overwhelming qualities of silence, through which the compositional potential of these opposites is revealed. Adam Basanta's compositions (both material and sound) have a resonance that subverts the fundamental principles of acoustics: his works see sound, create silence and find melody in hum. By creating sculptures that oscillate between the absence and presence of sound, Basanta reflects on a contemporary world filled with noise and proposes strategies of feedback and silence as methods to counteract the deafening modern landscape. Through this technical subtlety, his sound systems intervene in the social, material and spatial processes inherent in auditory perception. The paper focuses on the fact that the dynamic between noise and silence on which the artist relies so heavily draws its conceptual power from John Cage's legacy - the composition "4'33", first performed by David Tudor in 1952. which brought composers' attention to the rhetorical and discursive aspects of silence, and Cage's experiments as a conceptual artist, which demanded renewed approaches to listening and formed a new vision in rethinking the acoustics and mechanics of sound.
Récupéré en direct depuis OpenAlex et désinversé. Les résumés ne sont pas conservés dans cette base de données : les index inversés représentent 8,6 Go des 9,3 Go de texte de la base, et le serveur dispose de 13 Go libres.
Comment cette classification a été obtenuedéplier
Prédiction machine sur la base complète
Imitation des enseignantsNi prévalence calibrée, ni vérité terrain. Validation humaine à venir. Le volet Gemma est une étiquette directe du modèle pour chaque travail de la base, lue sur la notice réduite au titre. Le volet Codex est un classifieur appris des 10 348 étiquettes directes de Codex et calibré sur les taux pondérés de l'échantillon; les champs sans appui suffisant ne portent aucun appel Codex. Le mode candidate est l'union des deux volets; le consensus est leur intersection. Ces sorties portent le statut machine_predicted_unvalidated et ne sont pas des étiquettes humaines.
Scores du classifieur distillé par catégorie (deux têtes)
| Catégorie | Codex | Gemma |
|---|---|---|
| Métarecherche | 0,002 | 0,007 |
| Méta-épidémiologie (sens strict) | 0,001 | 0,001 |
| Méta-épidémiologie (sens large) | 0,000 | 0,001 |
| Bibliométrie | 0,002 | 0,002 |
| Études des sciences et des technologies | 0,004 | 0,011 |
| Communication savante | 0,012 | 0,007 |
| Science ouverte | 0,001 | 0,004 |
| Intégrité de la recherche | 0,002 | 0,003 |
| Charge utile insuffisante (le modèle a refusé de juger) | 0,026 | 0,007 |
Scores machine (provisoires)
Les deux têtes enseignantes du modèle étudiant, lues sur ce travail. Un score ordonne la base pour la relecture; il n'affirme jamais une catégorie, et le statut de validation accompagne chaque rangée tel quel.
Scores de référence d'un modèle non mature (critères de maturité non atteints, 7 itérations). Un score ordonne; il n'affirme jamais une catégorie.
score_only:v0-immature-baseline · tel quel depuis la passe de notation : score_only signifie que le nombre peut ordonner les travaux, et qu'aucune étiquette de catégorie n'en découleClassification
machine, non validéePrédiction automatique; un appel candidat d’une seule source (Gemma direct ou Codex distillé), pas un consensus.
Le détail, modèle par modèle et score par score, se trouve en fin de page sous « Comment cette classification a été obtenue ».