Juego y teatro. Una propuesta de (re)gamificación escénica : investigación teórico-práctica sobre los indicadores de ludismo en los procesos de creación dramática
Why this work is in the frame
A frame that forgets how it found something cannot be audited. These are the routes that admitted this work.
Bibliographic record
Abstract
Tesis investiga la interrelacion entre juego y teatro, pues pese a ser esta una relacion secular, ha estado poco investigada hasta el momento. Partiendo de un analisis historico para comprender el porque de esta falta de interes investigador, se pasa directamente a dar respuesta a las dos preguntas principales de la Tesis: ?En que zonas se interseccionan el juego y el teatro? Y ?Que indicadores nos manifiestan el capital ludico en el espectaculo teatral, tanto en los procesos como en los resultados? Mas concretamente, en el marco teorico se propone un estudio profundo de todos los conceptos y de la teoria critica existente tanto sobre el juego, en general, como sobre el juego en el contexto teatral en particular, para observar el aumento de lo ludico en las ultimas decadas tanto en ambos ambitos. Tras ello se llega al corazon de la investigacion que revisa cinco creadores contemporaneos, en cinco contextos concretos, como ejemplos de esta reactivacion del juego en la escena: Jacques Lecoq y Philippe Gaulier relacionados con sus respectivas escuelas de formacion actoral, y posteriormente, Simon Mc Burney, director de Complicite; Oriol Broggi, director de La Perla 29, y Andres Lima, director de Animalario; cada uno de los cuales son analizados en sus espectaculos: Las tres vidas de Lucie Cabrol, Luces de Bohemia y Urtain, respectivamente. Posteriormente, se realiza un laboratorio practico en el que se desarrolla un protocolo de ensayos para obtener informacion directa de los miembros participantes, para enriquecer los datos obtenidos. Esta parte practica o experimental se realiza a traves de una adaptacion libre, de algunos fragmentos de Hamlet de W. Shakespeare. Mediando la informacion anterior debidamente analizada, asi como el enriquecimiento de los estudios teoricos, propuestos en la primera parte, se llega a unas conclusiones que aportan una descripcion del concepto de juego en el contexto teatral. En segundo lugar, se obtiene un sistema de dimensiones e indicadores que perfilaran el capital ludico que puede extraerse de una creacion dramatica, y en tercer lugar, se desvela un metodo de trabajo actoral deducido durante el proceso. La Tesis aporta ademas informacion sobre la propia metodologia: se usara un concepto de investigacion teorico-practico basado en la propia investigacion de los procesos artisticos, llamado Practica como Investigacion (PcI), referido en ingles como Practice as Research (PaR). Esta es una metodologia participativa, extendida profusamente en el ambito de la investigacion doctoral, en paises como Finlandia, Reino Unido, Canada, Australia, Sudafrica, Nueva Zelanda, Estados Unidos, Chile o Suecia, que, aunque es muy joven y poco frecuente en nuestro pais, esta experimentando un gran crecimiento en todo el mundo. Esta Tesis ha realizado un estudio anadido sobre su historia, sus origenes y evolucion, asi como su implantacion academica en los curriculums oficiales de estudios de posgrado, master y doctorado en diversas Escuelas de Arte Dramatico y Universidades. Dentro de estos centros formativos, se ha observado con especial atencion y descripcion la Theatre Academy de la University of the Arts en Helsinki, la School of Theatre, Performance and Cultural Policy Studies en la University of Warwick, y de la Royal Central School of Speech and Drama perteneciente a la University of London, las dos ultimas del Reino Unido. En definitiva, esta investigacion, ademas de las respuestas de contenido sobre el juego, muestra una informacion detallada sobre esta metodologia novedosa, en lo que respecta a su estado de la cuestion, implantacion y revision bibliografica. Sintetizando, esta Tesis aporta una propuesta de (RE)apropiacion del juego por la escena, desde una razonada comprension de la profundidad de dicho juego. De ahi su titulo: La (RE)gamificacion del teatro.
Fetched live from OpenAlex and de-inverted. Abstracts are not stored in this database: the inverted indexes are 8.6 GB of the frame’s 9.3 GB of text, and the host has 13 GB free.
Full frame distilled prediction
Teacher imitationNot calibrated prevalence, not ground truth. Human validation pending. Learned from the 10,348 direct Codex labels and 10,348 direct Gemma labels. Candidate is the union of thresholded teacher heads; consensus is their intersection. These outputs are machine_predicted_unvalidated and are not human labels or direct frontier model labels.
Codex and Gemma teacher scores by category
| Category | Codex | Gemma |
|---|---|---|
| Metaresearch | 0.002 | 0.002 |
| Meta-epidemiology (narrow) | 0.002 | 0.001 |
| Meta-epidemiology (broad) | 0.002 | 0.001 |
| Bibliometrics | 0.001 | 0.001 |
| Science and technology studies | 0.001 | 0.002 |
| Scholarly communication | 0.000 | 0.000 |
| Open science | 0.002 | 0.001 |
| Research integrity | 0.002 | 0.001 |
| Insufficient payload (model declined to judge) | 0.002 | 0.002 |
Machine scores (provisional)
The two teacher heads of the student model, read on this work. A score orders the frame for review; it never asserts a category, and the validation status ships verbatim with every row.
Baseline scores from an immature model (maturity gate not passed, 7 training rounds). Scores rank; they never assert a category.
score_only:v0-immature-baseline · verbatim from the scoring run: score_only means the number may rank works, and no category label ships from it