Metatheatralität in der inszenierten Oper

Diese Dissertation widmet sich erstmals systematisch der Praxis metatheatraler Operninsze-nierung, behandelt also nicht metatheatrale Vorlagen – wie Pagliacci und Ariadne auf Naxos –, sondern Regiekonzepte, die Metatheatralität unabhängig davon realisieren. Herzstück der Arbeit ist eine induktive Typologie, welche die Ausprägungen des Phänomens in etliche verschiedene Typen gliedert und zu jedem ein Beispiel analysiert. Zeitlich begrenzt ist die Auswahl per se nicht, faktisch jedoch schon, denn als Beispiele dienen nur Fälle, von denen ein Videomitschnitt existiert, damit sich die Analyse weder allein auf Sekundärquellen stüt-zen noch eine Inszenierung rekonstruieren muss. Die oberste Gliederungsebene teilt die Beispiele je nach Objekt des Verweises in: I. Bot-schaft = Werk; II. Sender = Autor; III. Empfänger = Publikum. I. umfasst somit alle werkinternen – also Haupt-/Nebentext und Musik der konkreten Oper sowie die Inszenierung selbst betreffenden – und werkexternen Verweise auf einzelne Werke – andere Opern und Inszenierungen, aber auch Werke anderer Gattungen –, ebenso aber Bezüge auf die der Oper zugrundeliegenden ästhetischen Systeme und Ausdrucksmittel: Theater – etwa als Spiel im Spiel in Tobias Kratzers Tannhäuser – und Gesang – etwa als inszenierte Plattenaufnahme und konzertante Aufführung in Christof Loys Frau ohne Schatten. II. umfasst Bezüge auf auktoriale Instanzen, z. B. die Praxis, den Komponisten als Figur auf die Bühne zu stellen, wie das häufig bei Stefan Herheim, aber etwa auch in Barrie Koskys Meistersinger von Nürnberg zu sehen ist. III. umfasst Bezüge auf das Publikum: sowohl per Kontakt mit dem realen (,Bruch der vierten Wand‘/Parabase) als auch durch Inszenierung fiktionaler Zuschauer, ob sie aus dem Zuschauerraum agieren – z. B. die Nornen in Kasper Holtens Götterdämmerung – oder sich als Kollektiv auf der Bühne befinden – z. B. die Hofleute in Jean-Pierre Ponnelles Orfeo. Ein an die Typologie anschließendes Kapitel widmet sich Funktion und Wirkung metatheatraler Operninszenierung anhand dreier Aspekte: erstens dem kritischen Potenzial; zweitens dem Verhältnis zu den Grundkategorien von Komik und Tragik; und drittens der auffälligen Tendenz zu biographischen Ansätzen.

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