Le Formatage du Regard : numérisation et exposition en ligne de l'oeuvre d'art.

Cette thèse en cotutelle vise à circonscrire l’impact du processus de numérisation et d’exposition en line de l’œuvre d’art sur la pratique muséale d’extroversion des collections. En inscrivant ce processus dans le champ de la critique du pouvoir au/du musée, nous chercherons à montrer comment les musées, soumis aux contraintes inhérentes à toute production de contenu numérique, peuvent poursuivre, par de nouveaux moyens, leur procédé traditionnel de régulation des pratiques du regard. L’analyse initiale s’appuie sur la définition du musée proposée par l’ICOM Prague 2022, en soulignant la façon dont les musées perpétuent des asymétries dans les relations de pouvoir, même dans leurs efforts de se réinventer en tant qu’institutions critiques et ouvertes. Dans l’élaboration des bases théoriques et méthodologiques de la thèse, nous nous appuyons notamment sur l’approche foucaldienne des dispositifs, comprise à partir de l’articulation entre pouvoir et savoir dans la structuration des subjectivités et des expériences socioculturelles. Dans l’élaboration des termes de référence pour l’approche de l’exposition en ligne, nous introduisons d’abord une discussion sur la notion d’exposition in situ, en proposant de la comprendre comme un support textuel capable d’articuler la matérialité des objets à des stratégies discursives dans un espace médiateur de processus de signification et de relations sociales. Cette compréhension est élargie par son articulation avec le concept de format, compris non seulement comme une configuration technique, mais aussi comme une interface dynamique révélant l’exposition en tant que champ performatif, régulant les modes de voir et façonnant les pratiques culturelles. Nous passons ensuite à l’analyse de l’espace numérique à partir du concept de musée virtuel, en l’introduisant comme une extension des idéaux utopiques du « musée sans murs », recourant aux technologies numériques pour tendre vers un « musée ouvert » largement accessible dans sa capacité à transcender les limites physiques et à encourager une relation plus interactive avec le public, tout en affrontant des défis conceptuels et technologiques. Dans ce contexte, l’exposition en ligne est explorée conceptuellement, en particulier dans ses défis pour une définition capable de la distinguer de la publication en ligne (catalogue, base de données, etc.), à partir desquels nous présentons un cadre de typologisation dans une tentative taxonomique permettant de saisir ses spécificités. La numérisation est présentée comme un processus de transposition par traduction, dans lequel les objets physiques sont transformés en substituts numériques dotés d’une performativité propre. La discussion met en question les dichotomies entre original et réplique, en soulignant l’autonomie des reproductions numériques en tant qu’entités significatives dans les expositions en ligne. L’analyse porte sur le rôle du musée dans la légitimation de ces reproductions et dans les évolutions des pratiques curatoriales en contexte numérique. Nous présentons, enfin, une étude de cas portant sur l’exposition en ligne proposée par le Musée d’Art de Joliette (MAJ) sur la plateforme Musées Numériques Canada (MNC), où nous mettons en évidence des tensions entre les ambitions conceptuelles et les exigences techniques, ainsi que les limites des pratiques muséales face aux logiques culturelles de la digitalité. La thèse souligne les limitations et frictions qui émergent de la pratique muséale de l’exposition en ligne, laquelle, fonctionnant comme un champ dynamique propice à l’expérimentation et à la reconfiguration des pratiques curatoriales, cherche un équilibre entre la perpétuation du modus operandi du musée traditionnel et la rhétorique de démocratisation et de partage d’autorité étendue à l’environnement numérique.

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